我的歌是一部青春励志电影。 高中毕业后,年轻的希哲没有什么大志向,一直游手好闲,无所事事。 有一次,他代替朋友送外卖,偶遇了一群正在拍摄作业的大学电影系学生,他们有幸成为临时演员。 学生们的热情深深感染了席哲,这使他不仅对这种境界产生了强烈的向往。 经过一番思想斗争,希哲最终决定告别被抛弃的过去,走一条自己的路。 幕后制作的制作成本为1500万韩元,一个月的拍摄时间和包括演员在内的20多名剧组人员。如何利用这些有限的资源拍出高质量的电影,成了安赛基拍戏的最大难题和秘诀。当然是一群电影人的团结和热情。 这是安赛基继2005年获得泉州国际电影节观众特别奖的《五太多》之后的第二部长篇作品。在阴郁的社会背景下,孩子们在成长岁月中明亮活泼的心态和秘密被安赛基用顽皮幽默的镜头刻画出来。 在《五个太多》中,他将两个角色放在同一个空间中,然后像漫画一样将这些空间放在一起,但它可以使观众欣赏情节的生动性和趣味性。影片没有延续这种风格,而是将镜头对准了希哲,聚焦于他细腻感情的变化。同龄的电影系大学生总是把他的坏朋友带走,和可汗党混在一起。 从表面上看,这两部作品毫无共同之处,但它们具有相同的磁场本质。 从住在狭小房间里的陌生人到真正的一家人住在一起,导演自己的视野也发生了彻底的转变。 《我的歌》是近年来少有的敢于使用黑白镜头作为主色调的商业电影。他当时也很纠结,但最后坚持认为黑白可以更有效地呈现主角动作和感情的微妙变化。 插入的彩色图片都是西哲和大学生拍摄的电影镜头,但安森美并不“满足于”普通的彩色电影,而是采用高清摄像机的独特方式“灰色摄影”,拒绝有意的彩色图片,呈现“粗糙浑浊的色彩”(导演自言自语)。个性化的黑白现实和粗糙混乱的彩色梦境的强烈反映是看过预告的人最大的视觉体验。 在独特的黑白和彩色图片的配合下,在我的歌中可以很好地享受躁动青春的美好时刻。 值得一提的是,这部电影还颠覆了以往大多数电影中母亲的形象塑造。席哲在影片中从未见过母亲,因此出现了许多他想象中母亲的片段。 “现存的圣母像和祖母像难道不是母亲性别不可侵犯的象征吗?母爱的绝对伟大在我看来似乎伴随着一个与之极不相符的事实。”安赛基在《我的梦想》中用更客观的角度解读了青少年对家庭、母亲和社会的理解& nbsp